想了解更多米兰新美术学院的信息？点击这里
   |
|||
|
Marco Scotini 是一名艺术批评家，独立策展人。担任米兰新美术学院视觉艺术系主任，米兰Gianni Colombo档案馆馆长。他的作品曾发表在Flash Art, Domus, Moscow Art Magazine, Manifesta Journal等众多知名杂志上。
Italo Rota毕业于米兰理工学院建筑系，1980年，他与Aulenti 和Castiglioni的合作设计赢得了巴黎室内设计大奖赛，1990年他发起了哥伦比亚大学研究生学习中心设计计划。1996年他回到意大利从事设计，项目包括博物馆装置艺术，Maison Cavalli陈列室咖啡馆设计，以及一系列有趣的建筑、服装和工业设计。2008年，他的设计'Ciudades de Agua’参加了西班牙萨拉戈萨世界博览会。
1993年毕业于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院（Bezalel Academy of Art and Design），1996年她在比撒列艺术与设计学院从事教学工作，之后回到米兰成为一名自由设计师。曾与2007与2009年两次举办个人作品展，并在2009年，与Id-Lab、ENI 和米兰新美术学院学生研究开源节流项目。
Nicoletta Morozzi的专业领域涵盖了时装，艺术和设计，内容包括工业和手工针织品系列设计、国际化时装和设计展会协调、书籍出版、与时装和设计杂志的合作、以及纺织品艺术实践。Nicoletta Morozzi热衷于针织与刺绣，她是业界著名的Do-knit-yourself项目的创办人之一。
Colomba Leddi 毕业于马兰欧尼学院（Istituto Marangoni），与Nanni Strada 在内的诸多造型师有过合作，1996年，她在米兰开设了自己的工作室，曾在巴黎Hortensia de Hutten展厅、纽约Fashionhaus以及美国的分销店展示个人的设计作品集。同时，Colomba Leddi也是一名戏剧服装设计师，曾在欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）、米兰理工大学（Politecnico di Milano）、纽约FIT学院（Fashion Institute of Technology in New York）任教。
Angelo Colella 曾在意大利及国际的大型广告公司担任艺术指导，经历一段显赫的职业生涯后，1980年他开始研究平面设计，并与Albe Steiner 合作。他为许多秀和展会策划过创意，做过管理，以及一些平面设计工作。他也是布拉格国际马拉松的形象策划管理人，同时在哈瓦兹广告集团旗下的Arnoldworldwide Italy任设计指导一职。
1996年以来，Francesco Monico 一直在米兰新美术学院教授大众媒体理论与方法，同时也是英国普利茅斯大学（University of Plymouth）的CAIIA调研组成员。自1989年，他为Rai and Mediaset 广播网络工作，并在意大利电台制作创意节目。
Margherita Palli 是一名舞台设计师，1984年开始与著名导演Luca Ronconi合作在世界各地创作了一系列舞台设计。她曾为众多国际知名的剧院及大型活动设计过舞台及布景，并荣获了无数专业奖项。Margherita Palli 1991年开始从事教学工作，担任米兰新美术学院舞台设计专业教授，威尼斯建筑大学（IUAV）舞台设计实验室研究员，米兰理工大学（Politecnico di Milano）舞台设计专业教授。
Marco Scotini 是一名艺术批评家，独立策展人。担任米兰新美术学院视觉艺术系主任，米兰Gianni Colombo档案馆馆长。他的作品曾发表在Flash Art, Domus, Moscow Art Magazine, Manifesta Journal等众多知名杂志上。
Alessandro Montel拥有伦敦政治经济学院（The London School of Economics）法律学士学位以及经济学硕士学位。他是Apricot公司的创始人及成员之一，贝尔加莫大学（Università degli Studi di Bergamo）商务传播专业教授，并在米兰理工大学商学讲学。曾就职于伦敦巴克莱银行（Barclays Bank Plc Group）和彼得·罗森沃尔德公司（Peter J. Rosenwald & Partners，伦敦、芝加哥）。同时也是意大利斯特雷萨管理学院（Institute of Management Studies）的战略营销教授。
Marco Ferreri是一名建筑师和设计师，1981年毕业于米兰理工大学建筑系。他的作品许多都是重要设计藏品系列的一部分，例如纽约现代艺术博物馆的恒久设计系列，耶路撒冷以色列博物馆的恒久设计系列，巴黎当代艺术的国家基金系列，以及其他的重要私人藏品系列。他在许多意大利和国外的重点大学里进行过演讲和授课，作品曾在第九届威尼斯国际建筑双年展和第一届北京国际建筑双年展上进行展出。 电影与新媒体Francesco Monico课程主任
1月份准备申请材料，并翻译成意大利文：护照扫描件，照片8张（白底，4*3.5cm），学位证，高中毕业证，报名表，本科成绩单，课程描述，申请费汇款单，个人陈述，个人简历，推荐信，B1证书，作品集
1月中下旬将以上准备材料和申请费打包发给私立学校同时安排学生汇款学费，审核通过后，获得正式录取通知书
护照原件，照片8张（白底，4*3.5cm）,本科毕业证、本科学位证、成绩单原件、课程描述原件，户口本复印件（户主2页本人1页）、小学、初中、高中毕业证书、高考成绩单
学位证、高考成绩单教育部认证，学位证、成绩单、课程描述公证,亲属关系公证
单认证、双认证
由留学部老师带领学生去使馆预注册
准备签证材料；提交签证材料
使馆下发签证
02.01--02.26 参加A2语言学习
07.18--09.02 参加A1-A2重听
01.17--03.04 参加B1语言学习
04.02--04.06 参加锡耶纳A2考前辅导
04.07 参加锡耶纳A2等级考试
07.25--08.26 参加B2语言学习
01.31--03.02 参加B1重听
06.02--06.06 参加锡耶纳B1考前辅导
06.07 参加锡耶纳B1等级考试
07.09--08.10 参加B2重听
08.14--10.18 参加专业词汇班课程
10.22 使馆下发签证
注：更新于2015年1月28日；本科三年制；开课时间：10月
| 意大利语授课课程 |
|---|
| 媒体设计与多媒体艺术（方向：视频与电影制作；动画与游戏设计） |
|
剧场与展览设计（方向：绘画；视觉艺术） 绘画与视觉艺术 平面设计与艺术指导 室内设计/产品设计 时尚设计 应用艺术新科技 |
| 英语授课课程 |
|---|
| 平面设计（方向：品牌设计；视听语言与技巧） |
| 设计（方向：产品设计；室内设计） |
| 服装设计（方向：服装设计；服装造型与传达） |
注：更新于2015年1月28日；研究生课程：2年制；开课时间：1/10月（创意广告9月开课）
| 意大利语授课 |
|---|
| 视觉艺术与策划学 |
| 传达设计 |
| 英语授课课程 |
|---|
| 产品设计 |
| 室内设计 |
| 服装与纺织设计 |
| 摄影与视觉设计（1年制） |
| 创意广告（1年制） |
注：更新于2015年02月12日；
| 服装设计课程 |
|---|
| 服装设计I–初级（可以和服装设计II组合;2次开班：6.23-7.3；7.21-31） |
| 服装设计II–中级（可以和男装课程组合;1次开班：7.7-17） |
| 服饰设计–入门（1次开班：7.7-17） |
| 男装–高级（1次开班：7.21-31） |
| 服装艺术指导（伦敦7.6-10；米兰7.13-17） |
| 服装设计作品撰写（伦敦7.6-16；米兰7.21-31） |
| 服装造型和形象创造（伦敦7.6-16；米兰7.21-31） |
| 欧洲服装潮流 （伦敦7.6-16；米兰7.21-31） |
| 时尚管理 |
|---|
| 时尚形象与造型I–初级（可以和时尚形象与造型 II组合；2次开班：6.23-7.3；7.21-31） |
| 时尚形象与造型II–中级（可以和视觉营销组合；1次开班：7.7-17） |
| 视觉营销–高级（1次开班：7.21-31） |
| 时尚营销与传播–入门级（1次开班：6.23-7.3） |
| 产品设计 |
|---|
| 产品设计I–初级（可以和产品设计II组合；2次开班：6.23-7.3；7.21-31） |
| 产品设计II–中级（可以和灯光设计组合；1次开班：7.7-17） |
| 灯光设计–高级（1次开班：7.21-31） |
| 室内设计类 |
|---|
| 室内设计I–入门（可以和室内设计II组合；2次开班：6.23-7.3；7.21-31） |
| 室内设计II–中级（可以和酒店室内设计组合；1次开班：7.7-17） |
| 酒店室内设计–高级（1次开班：7.21-31） |
| 视觉与数码艺术类 |
|---|
| 手工插图–入门（可以和数码插图组合；2次开班：6.23-7.3；7.21-31） |
| 数码插图–中级（可以和记事板制作组合；1次开班：7.7-17） |
| 记事板制作–高级（1次开班：7.21-31） |
| 数码摄影I–入门（可以和摄影故事讲述组合；2次开班：6.23-7.3；7.21-31） |
| 摄影故事讲述–中级（可以和摄影工作室组合；1次开班：7.7-17） |
| 新媒体类 |
|---|
| 游戏设计–入门（可以和角色动漫组合；1次开班：6.23-7.3） |
| 角色动漫–入门（1次开班：7.7-17） |
| 视觉特效–入门（1次开班：7.21-31） |
| 动态影像–入门（1次开班：7.21-31） |
课程亮点
三年制的课程介绍了当今使得美术学科之间的传统边界变得模糊的变化，试图以项目为基础，将艺术与更加广泛的范围内的社会内容联系起来。该课程重新诠释和扩展了绘画与视觉艺术中的传统学术方法。其包括对各种艺术技术和媒体的介绍与实验，鼓励学生在整体上根据当代艺术的变化和价值构思艺术作品。学生在指导下在各种环境中使用各种技术和方法完成实验，从而形成其独特的表达方式和个人艺术风格。
课程描述
本课程的基础理念是：艺术家的角色在设计制作和传播领域中正愈加具有相关性。各企业也认识到艺术表现可提升自身品牌价值，而学生将能够在项目工作中探索这一机遇。
在理论方面，学生将掌握艺术史的基本知识，并研究当代艺术的动态和价值。此外，学生将熟悉用于图像处理的视觉与美学词汇，并探究艺术与其更为宽广的社会背景之间的关联。而在实践性方面，学生们将获得有关绘画、素描、平面设计、视频、摄影、音效设计和其他媒体的基本技能，并在处理各种环境和方法的项目作业中加以运用。教师还将指导学生形成自己作为视觉艺术家的个人风格，发展个人的艺术之路。
本课程是经意大利教育和研究部（MIUR）认可的文学学士学位课程（180学分）。
培养方向
视觉艺术家、插画师、助理策展人、文化活动的经理人、助理电影导演、电影制作人/录像师、电影摄影师、音效设计师、平面设计师、展览和场景设计师、视频和音频剪辑师、摄影助理。
就业方向
艺术家、展览策划师、专业杂志和书籍的编辑、艺术评论家和记者、展览设计师、美术馆和博物馆指导、拍卖行咨询师、艺术交易者、公共机构的指导
知名导师
Marco Scotini 教授
Marco Scotini 是一名艺术批评家，独立策展人。担任米兰新美术学院视觉艺术系主任，米兰Gianni Colombo档案馆馆长。他的作品曾发表在Flash Art, Domus, Moscow Art Magazine, Manifesta Journal等众多知名杂志上曾参与的展会有:2005年，柏林，Kunstraum Kreuzber/Bethanien、2007年，墨西哥，Sala de Arte Publico 、2008年，埃因霍温、2009年，布加勒斯特、2010年，亚特兰大。
课程亮点
在过去二十多年中，米兰新美术学院的三年制剧院和展览设计艺术学学士课程已经将理论和评论研究与技术和实践融为一体。从一开始，本课程就能为学生提供众多参与实践的机会。艺术学学士课程教授的是关于舞台布景、剧院设计、剧院服装和灯光等方面的理论、技术和实践方面的知识。最近，其他领域的一些横向课程，例如编剧法、叙事法和表演艺术已经完成了授课。这些艺术的界限都非常广泛：所有演出（剧院、电影、电视）需要的内容或盛大的活动都能被定义为“布景设计”。
学生能够学习到理论知识和技术，从而使其具备组织艺术制作过程的能力并且学会团队合作。除了各种绘画和图形表现技术以外，学生还将学习2D和3D设计课程以及声像媒体等技能。学生还将学习制作人工制品如：舞台布景、道具和服装等。他们将通过编列预算、定期审查和详细说明以及各种培训活动中的实践应用获得计算和组织能力。
课程描述
舞台设计是一门界限宽泛的艺术，涵盖了组织表演或展览所需的所有内容。舞台设计文学学士课程将带领学生们深入了解布景透视画法的不同领域，及其在表演艺术（如戏剧、歌剧、电影和电视）中的多种应用，同时还会带学生探索布景设计在组织各种展览、活动、临时设施和广告的照片拍摄方面的使用。学生将学习如何：
设计和制作戏剧、电视和电影的场景和道具
制作艺术、设计、时装和其他活动的展览装置
设计和制作戏剧、歌剧、音乐剧和其他表演的服装
为制片部设计户外或室内空间的灯光
组织戏剧和其他活动
向艺术与展览的策展人提供协助
在娱乐表演和戏剧表演领域的教师和舞台设计师的指导下，学生将会获得重要领域的丰富经验。
除了各种绘画和平面表现技巧，学生还会在 2D和3D设计课程中获得相关技能。通过课堂讨论、团队合作和实践，找到最适合自己才能的专业。
本课程是经意大利教育和研究部（MIUR）认可的文学学士学位课程（180学分）。
培养方向
游戏设计、展览与陈列设计
就业方向
该课程涉及广泛的专业领域，如：剧院、电影院、电视、人工道具制作以及所有表演相关的活动的布景、服装、灯光设计等。场景制作人能够作为电视电影的布景设计师或室内设计师协助剧院导演，并且为活动、艺术展览和时尚秀设计和制作道具。
实习和就业咨询中心会帮助在校生和毕业生确认和申请预期雇主提供的实习以及正式职位。80%的NABA舞台设计专业本科学生在获得学位后一年内找到工作*。学生还能够获得简历制作、求职信撰写以及专业作品集整理方面的建议和帮助
实习机会
NABA已与行业内处于领先地位的多家公司建立了的密切关系，为学生提供众多实习机会。这些公司包括：Compagnia della Rancia、Associazione Terzo Millennio、Teatro Stabile di Genova、Fondazione Teatro La Scala、Fondazione Ente Autonomo Piccolo Teatro di Milano、Teatro degli Incamminati Società Cooperativa、Associazione Centro Teatrale Bresciano、Teatro Franco Parenti、L'Opera National de Paris、Change Performing Arts S.r.l
知名导师
MARGHERITA PALLI 教授
MARGHERITA PALLI 是一名舞台设计师，1984年开始与著名导演Luca Ronoconi合作在世界各地创作了一系列设计，合作的导演还有Mauro Avogadro, Pranco Branciaroli ,Andrea Barzini, Liliana Cavani , Cesare Lievi.曾为众多国际知名的剧院及大型活动设计过舞台及布景，在其舞台设计的艺术生涯中，荣获了无数奖项。1991年开始从事教育工作，担任米兰心美术学院（NABA）舞台设计专业教授，威尼斯建筑大学（IUAV）舞台设计实验室研究员，米兰理工大学（Politecnico di Milano）舞台设计专业教授。
课程亮点
学士学位课程关注各种媒体的内容、历史和效果，探索公众媒体、文学和信息理论、艺术的人类学、电影和理论史、评论、摄影和编辑、2D和3D设计、指导摄影和可视图像、写作、声音设计以及游戏等话题，为学生提供解读和参与当代媒体复杂现实的工具。你将学习使用传统媒体形式（电视和电影）、最新的数字动画技术和多媒体艺术的新形式构思和创作作品。
课程描述
基于单一的学科不足以完全把握当今世界的复杂性这一观点，视觉艺术系发展成为了 一个新的跨学科的中心，集成了多样化的当代艺术实践。将艺术作为一种语言和方法置于教育的中心使得我们能够在多面化的实践之间建立联系，如视觉艺术、出版、平面设计和编辑、展览策划学习、创意写作、公共艺术、剧院以及表演艺术。米兰新美术学院的视觉艺术系是一个批判性研究与制作的实验室，能够将实验性的方法付诸实际。 因为我们的学生能创造性地参与空间、标志、形象和语言等方面的创作，针对具体的问题提供切实的解决方案，所以这些受过良好培训的年轻专业人几乎能够立即融入复杂的艺术系统和职业市场。
从戏剧到纪录片、从交互式多媒体到商业视频，每项课程都将向学生展示媒体制作的新视角。在业内专业人士的指导下，学生们将不仅可以学到只能从实践工作才能学到的技能，而且在老师的指导下，还将有机会参与小型课外作品创作。
本课程是经意大利教育和研究部（MIUR）认可的文学学士学位课程（180学分）。
培养方向
电影制作、数字动画、游戏设计
第1年：新媒体史、电影和视频史、多媒体戏剧、视听语言和技术I、视觉艺术的数字应用I、艺术多媒体设计、多媒体艺术理论、新集成媒体技术。
第2年：新媒体美学、导演I、视听语言和技术I、摄影、交互设计、多媒体语言、视听语言和技术II
第3年：当代艺术史、大众传媒的理论和方法学、导演II、音效设计、当代艺术现象学、雕塑、项目文化、符号学、数字建模技术
就业方向
三年制学士学位课程能够使毕业生具备在电影行业和表演行业中的从业能力：线性电影、声像片段、多媒体道具、动画、数字视觉效果和角色的创作人和作者。该课程旨在培养创作人——即能够担任艺术家、研究人、制作人和创业者的设计师——既能作为自由职业者开展工作，又能在电视、声像、动画、表演和新媒体部门等领域担任多种职位的全能型人才。
知名导师
Francesco Monico教授
1996年以来，Fancesco Monico 一直以来米兰新美术学院教授大众媒体理论与方法，同时也是英国普利茅斯大学（University of Plymouth）的CATTà调研组成员。自1989年起，他为Rai and Mediaset 广播网络工作，并在意大利电台制作创意节目，与Inferentia DNM 有合作研发复合式互动品牌节目， Francesco也是一位专业的记者，是“Milano in Digitale”科学委员会成员之一。
学生们在完成3年制平面设计和艺术指导专业本科课程后，就足以独立自主，掌握必备的专业技能，从事传播领域的各种工作，如企业传播、广告和社会媒体战略。他们所掌握的分析技巧和方法、技术专长以及具备的创新素质有利于他们保持对趋势的敏感并时刻感知，及时应对新的市场需求。
课程描述
随着新兴图形技术的逐步发展，企业的品牌宣传和广告方式也日益革新。通过学习NABA的平面设计和艺术指导文学学士课程，学生们将学习平面设计和传播领域符合当今市场要求的多学科方法：图形学+数字媒体+广告。
品牌标识设计和广告构成了这门课程的基础。学生的平面设计的基础知识（排印、布局、信息图表和包装）将得到巩固，并且掌握最新计算机图形技术（动作和3D技术）的相关专业技能。学生将重点关注数字出版领域（平板、智能手机和互联网方面）的最新应用状况，在视觉设计的范畴内探索动态插画。
通过将研究、商业战略和创意综合在一起，学生将明确商业领域的创意传播方法。在来自商界的教职员工和专家的指导下，亲身投入并创造个人和团体工作室的项目，从中汲取知识。团队合作有利于帮学生弥补文化和技术方面的鸿沟，并从同龄人中获取新的观点。本课程将为学生做好在广告、数字出版或新媒体领域开启职业生涯的准备。
本课程是经意大利教育和研究部（MIUR）认可的文学学士学位课程（180学分）。
培养方向
品牌设计、创意方向、视觉设计
就业方向
平面设计师、艺术指导和广告撰稿人、企业和品牌设计师、包装设计师、文学和编辑设计师、数字编辑设计师、广告传播人员、网络和数字设计师、特别活动、零售和展览设计师。
知名导师
Angelo Colella教授
Angelo Colella 曾在意大利及国际的大型广告设计公司担任艺术指导，经历一段显赫的职业生涯后，1980年他开始研究平面设计。并与Albe Steiner合作,同时在米兰Società Umanitaria担任过5年的平面设计教授.
他为许多秀和展会策划过创意,做过管理,以及一些平面设计工作.他也是布拉格国际马拉松的形象管理人,是ADI、AIAP、BEDA、PDA等协会的会员，同时在哈瓦兹广告集团旗下的Arnoldworldwide Italy任设计指导一职。
室内设计/产品设计
课程亮点
受“在实践中学习”的理念的启发，三年制设计艺术学学士课程结合了理论学习和工作室实践。在课程中，学生的理论和技术水平将通过一系列进阶的测试和练习。这能够加快他们的学习和实践，从而接触当今设计师将要接触到的各个方面
课程描述
设计领域涉及广泛，包含物品、家具、灯光、室内以及服务和交互设计。设计文学学士课程将带领学生探索多种当代设计挑战，同时提高学生自身的概念和技术能力，明确并解决实际工作中设计师每天面临的设计问题。
本课程旨在激发学生们对物品世界的敏感度和激情，将其理解为反映和影响人类生活的文化艺术品。遵循 “在实践中学习” 的教学理念，设计文学学士课程整合了理论研究和体验性工作坊。在课程期间，学生将探讨颜色和形态的理论知识，学习从手工绘图到三维建模的新设计工具和技术。学生将了解如何预想使用场景，如何将其转变为正式的解决方案，以及如何选择合适的制作方法，同时还将确定产品销售和分销的各个方面
本课程是经意大利教育和研究部（MIUR）认可的文学学士学位课程（180学分）
培养方向
室内设计 、产品设计
课程帮助学生具备继续深造或从事设计行业的基本能力，具备相当的敏感性，能够把握当代设计行业的需要以及在事物设计、空间和服务等方面的需要。学生具备的能力包括产品设计、互动设计、室内设计、道具设计和新技术、服务设计以及社会设计等。
就业方向
室内设计的毕业生能够在设计工作室和公司管 理家居环境、商业配套、生产场地和文化场所的空间设 计，包括博物馆、交易会和零售场地等。毕业生还能够 设计重要的功能性空间（如办公室、医院、学校和大 学）和酒店空间。
产品设计的毕业生能够从事各个设计领域的专业活动和业务，从消费品和家具到服务 系统到互动产品，都能胜任。毕业生还可以在专业工作室和公司从事以下工作：设计经理、产品设计顾问、项目协调人、产品开发经理。
知名导师
Italo Rota教授
Italo Rota毕业于米兰理工学院建筑系，1980年，他参与的设计赢得了巴黎室内设计大奖赛，1990年他发起了哥伦比亚大学研究生学习中心设计计划。1996年他回到意大利，开启了他的高创意设计阶段，项目包括博物馆装置艺术，Maison Cavalli陈列室咖啡馆设计等。2008年，他的设计Ciudades de Agua参加了西班牙萨拉戈萨世界博览会。Italo Rota最近的项目包括：Palazzo Forcella的翻修；孟买的一座印度寺庙和私人住宅；意大利不同城市里的广场和公共场所的设计；米兰Arengario的新现代艺术博物馆项目。
时尚设计
课程亮点
时尚设计艺术学学士课程的目的在于使学生在意大利和国际上从事时尚方面的工作。该课程旨在通过连贯和渐进的方法帮助学生达成学习目标。每年，学生都会接受充满趣味和实践性的注重指导和自由创意的课程，从而获得动力和热情并通过团队合作发现其自身技能。在学习课程的同时，学生还将参加与公司之间的合作项目，从而体验真正的职业生活。这一课程结构使得学生获得不同领域的专业知识，并选择将来所要从事的专门领域 。
课程描述
在服装设计文学学士课程中，学生将研究服装市场，以更好地预测其需求和趋势，并学习服装设计理论、有关创新面料的知识以及新技术和生产流程。同时，学生在本课程中还将探索各种时尚造型、进行广告和社论的交流。
在NABA时尚实验室，学生可以对时尚概念进行分析和阐述，并利用新的工具和技术完成自己的项目。
有赖于NABA与服装行业的密切合作，学生将有机会参与学校与公司联合进行的各种项目合作。学生们可与公司团队一同设计全套服装、配饰，甚至是时装系列，并从其中获得真实的职业生活体验。
学生将以服装领域的多种角色与他人的进行互动交流，建立宝贵的人际关系。
每年学生都可以选修有趣、注重指导以及自由创造的实验性课程，培养学习积极性和团队合作能力。服装设计本科专业旨在确定学生们该领域的专业方向，将指导学生们从该课程中发现自身的激情和优势。同时，将带领学生探索创业新形式，使他们能够在意大利和国际时装圈内发展事业。
本课程是经意大利教育和研究部（MIUR）认可的文学学士学位课程（180学分)。
培养方向
时尚设计 、时尚造型与传播
就业方向
时尚设计师、配件设计师、样品制作、插图画家、杂志和传播机构的设计师、视觉营销人、活动组织、时装设计师和影视设计师。
知名导师
Colomba Leddi教授
Colomba Leddi 毕业于马兰欧尼学院（Istituto Marangoni），与Nanni Strada 在内的诸多造型师有过合作。1992年，她进入“Frammenti”团队，从事艺术技巧在服装运用与实验。1996年在米兰开设了自己的画室。她参加过全球著名的服装贸易会与作品展，如2010在威尼斯展出的“Passigiata evanescente”、在米兰服装设计周的“Tutti a tavola”；2009年的“Intervallo”、“Arts as Bread”;等。曾在巴黎Hortensia de Hutten 展厅、纽约Feshionhaus展示个人的设计作品集。Colomba Leddi 也是一名戏剧服装设计师，曾在米兰的欧洲设计学院、米兰理工大学（Pelitecnico di Milano）、纽约PIT学院(Fashion Institute of Technology in New York)任教。
应用艺术新科技
课程亮点
应用艺术新科技—数字化制作专业，与媒体设计&多媒体艺术专业构成了NABA多媒体艺术部本科阶段的教育架构。这个专业的设立实际上为了培养三个领域的专业人才，即动态平面、3D设计和动画、游戏开发。在三年学习期间，学生将完成设计作品，参与工作坊，以了解这些科目的共同特征（尤其是第一学年），然后再专攻某一特定专业方向。
课程描述
完成课程后，学生将能够：设计和创造出复杂的图像 、 制作高质量的动态图像 、 构思和制作清晰连贯的3D项目 、 创作复杂的设计和动画项目 、 设计游戏，包括角色、动作和交互、 使用主要的开发平台制作电子游戏
培养方向
CGI三维动画制作师 、 3D艺术家 、3D动画师 、 3D设计师 、 角色设计师 、 3D开发师 、 游戏开发师
就业方向
动态图像艺术家、动态图像设计师、动画导演、2D动画制作者、静态动画制作者、游戏动画制作者、模型制作者、绑定师、渲染师、后期制作师、CGI三维动画制作师、3D艺术家、3D动画师、3D设计师、角色设计师、3D开发师、游戏开发师、引擎程序编程师、Ai编程师、游戏设置编程师、工具/UI编程师。
知名导师
Alessandro Montel教授
Alessandro Montel拥有伦敦政治经济学院（The London School of Economics）法律学士学位及经济学硕士学位。他是Apricot公司创始人及成员之一，dPixel and Golab的合作伙伴，贝尔加莫大学（Università degli Studi di Bergamo）商务传播专业教授，并在米兰理工大学商学院、CUOA、Altavilla Vicentina and Pofingest、Bologna等地讲学。曾就职于伦敦巴克莱银行（Baclays Bank Plc Group）和彼得.罗森沃尔德公司（Peter J. Rosenwald & Partners,伦敦、芝加哥）。同时也是意大利斯特雷萨管理学院（Institute of Management Studies）的战略营销教授。
[5分]