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佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩，它曾经是佛罗伦萨历史上最大的家族---美第奇家族的政务厅，政务厅的意大利文为Uffizi，因此命名为乌菲兹美术馆。美第奇家族曾依靠巨大的财富,控制着佛罗伦萨的政治权力，同时长期为欧洲文人和艺术家提供保护和资助，可以说，如果没有美第奇家族，文艺复兴可能就不是我们现在看到的样子了。有兴趣听他们故事的给我留言，反馈多的话下回分解。 塔姐是博物馆控，卢浮宫、大都会、台北故宫博物馆都已拔草，总结来说，乌菲兹美术馆是每个学习艺术的人必须要朝拜的圣地，这把草我给你们种定了。 乌菲兹美术馆不仅保存着欧洲最杰出的艺术品，对于建筑本身的历史也保存得非常完好。在楼梯角落残留着一些石块，这可不是工人们偷工减料，它们都是最早的建筑地基呢！ 去看美术馆建议要先在网上订票，然后现场取票，可以减少排队时间，否则就得想象一下以下情景： 到展厅对面的取票处取票以后，带上导览图，留出足够的时间，就去寻找心目中的“龙珠”啦。 从美术馆雕塑馆的窗户看出去，是美丽翡冷翠和著名的老桥，在风雨的岁月里越加有味道。 它有45间展厅，藏品10万件以上。其藏品之丰，就连1796年拿破仑远征意大利见到该馆的藏品时都垂涎三尺。一万个人心目中可能有一万个乌菲齐的样子，塔姐今天跟大家分享下我自己认为最代表我心中古典艺术的七颗“龙珠”。 《金丝雀圣母》 （Madonna of the Goldfinch） 拉斐尔 Raffaello Santi 1483-1520 意大利乌尔比诺出生 到过森淼学校北京学校的同学都知道，一进门就是拉斐尔的著作《雅典学院》（现藏于梵蒂冈），那是塔姐亲手拼的拼图，寓意着希望在诸多先知的带领下，森淼的员工和学生追求真理和理想，所以塔姐对拉斐尔的偏爱可见一斑。看到拉斐尔自画像的那一刻，激动的要哭了，同行的王老师可以证明。 拉斐尔只活了37年，他留下的近三百幅画中，大部分是圣母，塔姐随便数数可以叫出好多幅画的名字，他简直是“专业画圣母37年”……这幅画是拉斐尔为一位商人婚礼绘制的作品，曾于1547年戴巴尔迪路上的房屋倒塌时损坏。拉斐尔在此画中第一次尝试在前景中心画人物群而在背景里画达芬奇风格的景致。画面中，圣母玛利亚一手持书就坐，而圣子在其两膝之间并爱抚着幼年圣约翰给他的金丝雀。 这幅画有一个细节，睁大眼睛仔细看 ▼ 会发现：圣子的脚轻轻踩在圣母脚上。这个动人的细节，让整幅画作充满真实的生活乐趣。 圣家族（多尼圆幅） 米开朗基罗Michelangelo Buonarroti 佛罗伦萨出生 米开朗基罗出生在佛罗伦萨，从那块脆得没人敢碰的大理石里雕琢出“大卫”后献给美第奇家族而一炮走红，虽然一直以雕塑家自称却被教皇召唤到罗马去画画，虽然又抠又不爱洗澡，但是在梵蒂冈的西斯廷教堂留下了不朽的杰作。在89岁时客死罗马,他的尸体现在却存于佛罗伦萨的圣十字大教堂中。 这个画风，一看就知道是“小米”画的，无论男女的都拥有跟雕塑一样的肌肉，如果你看到一幅画展示的男男女女都像从健身房里走出来的，那多半就是米开朗基罗干的。如果不信，请去森淼学校“LAZIO”教室看看，在那里展示了小米最著名的“最后的审判”，简直是“健身房买家秀”。 三博士来朝Adorazione dei Maqi 达芬奇Leonardo di ser Piero da Vinci 1452-1519 芬奇村出生 不要以为看达芬奇只能在卢浮宫，人毕竟出生在佛罗伦萨附近的。除了大家看得比较多的《天使报喜》和《耶稣受礼》在翡冷翠，塔姐选的这幅画，它是达芬奇在1481年创作的，是标志达芬奇艺术风格达到成熟期的作品，该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出构图和形象塑造所显示的艺术创新。 这幅油画以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新。圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图。圣母子虽仍然是中心点，周围的群众却以激动的手势环立左右，宛如人群组成的漩涡，要将圣母子吞掉一般。背景上用精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照，在刻画前景人物，特别是围观的群众时色调幽暗，让形象从阴影中闪出。 《乌尔比诺公爵双联画》 皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡Piero della Francesca,Sansepolcro 意大利出生 这幅画被单独陈列在四周空空的玻璃陈列橱窗内，这样可以看到作品的正反面。它的正面是两幅肖像画，起初就像一本书那样可以打开。委托人乌尔比诺公爵原是指挥一队人马的雇佣兵队长，因此得到了公爵地位和财富。这幅对画的不同寻常之处是，当时的传统是男左女右，这里却是男右女左。另外很有意思的是，公爵的皮肤呈棕褐色，有皱纹，散布着一些痣和色斑。与此相反，公爵夫人皮肤则干净苍白，没有一丝皱纹。为什么是侧面画呢？这是因为贵族公爵本人右眼受过伤，所以画家采用侧面描绘。仔细观察公爵的鼻子，你可以明显的看出他的鼻子并不是一条连贯的线组成的，因为公爵的鼻子也曾经受过伤，画家非常细心地把这一面貌特点描绘出来。当时画家都是给雇佣者“打工”的，这幅画让公爵很满意，费朗西斯科也得到了相当丰厚的报酬。 去年，欧洲设计学院和森淼学校联合举办的中国区考试中，IED也选择了这幅画作为主题让学生们发挥想象力构建新的画作。 春La Primavera 波提切利 Sandro Botticelli 1445—1510 佛罗伦萨出生 在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家，也是佛罗伦萨学派最后一位画家。 这副《春》和另一幅《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作，这两幅画都是为了美第奇家族有人结婚需要装修别墅所画的。画这幅画的时候，小波身体欠佳，所以总感觉这幅画有点忧郁，好像不太开心...... 《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法，由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 乌尔比诺的维纳斯Venus of Urbino 提香 Tiziano Vecelli 1488-1576 威尼斯出生 这幅作品是受乌尔比诺公爵的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼，这幅画和他同门师兄乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》几乎是非常相像的，但是为什么提香红了呢？其中一个原因是提香活的时间比较长(86岁)，乔尔乔内还没完成那幅画就已经撒手人寰了（33岁），只好让提香完成那幅画中的景观和天空。同学们，看到了吧，为革命，保护身体，注意饮食、早睡早起哟～ 画中的主角曾被认为是在威尼斯一位当时跟提香关系不错的交际花，她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。 提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》。关于《奥林比亚》刚刚诞生的时候，由于取材和画风等原因无法进入绘画沙龙展出，后来逐渐有了印象派，以后有空再讲哈。 酒神巴克斯 Bacchus 卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610 意大利出生 塔姐第一次被小卡震撼到是当我看到《圣母之死》，那一束“卡拉瓦乔之光”，他「把阴暗法带进了明暗对照画法」。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是小卡真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因。一直到现在，还有很多美术馆，有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画——夜晚的场景，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘。 其实，乌菲齐美术馆的珍宝实在多得数不过来，等你们去了收集你们最喜欢的七幅画分享给塔姐吧。我这七颗“龙珠”收集齐了以后，这些大神不是出生在佛罗伦萨就是佛罗伦萨附近，我只想问说，我想召唤一位来自佛罗伦萨的大师给我点化点化。 什么？森淼可以实现？ 什么？还是佛罗伦萨美术学院的绘画系教授？ 什么？还是佛罗伦萨美术学院毕业展出的策展人？ 什么？还是佛罗伦萨美术学院绘画系考委会成员？ 佛美大师Paola Bitelli 中国行行程如下：
佛罗伦萨美术学院院建立于1339年，1785年成为国立美术学院，是世界上第一所美术学院。佛美对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，同时对美术界，美术教育做出不可磨灭的贡献,与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。
森淼与佛美保持着长期良好的合作关系，在国内开展纯意大利的讲座和大师班活动。
2017年底佛美大师中国行活动即将启程，了解更多详情欢迎咨询森淼老师。 |
