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Viva Arte Viva | 艺术生到底该如何“读懂”艺术

作者:森淼学校发布时间:2017-06-29 15:07 点击量:来源:http://www.senmiaoschool.com/

今日嘉宾

张蒙

来自佛罗伦萨的学霸,2008年以优异的成绩考入中央美术学院本科,同年参加的其他校考成绩国美第一,天美第三,北服第一;2017年硕士毕业于佛罗伦萨美院视觉艺术系绘画专业。现任TIAC国际艺术组 织运营主管,意大利图兰朵工作室运营负责人,但丁语言学校代表。

 

著名艺术史家贡布里希有一句名言:没有艺术,只有艺术家。SO,作为艺术生的我们,到底该如何读懂艺术or艺术家?

在大量剧透2017年威尼斯双年展现场之前,我们先来讨论四个层次的读懂艺术:

第一个“读懂”:

读懂艺术的核心是欣赏艺术品本身

 

我们欣赏艺术,核心是欣赏艺术作品,而不是读懂介绍艺术的书。艺术作品本身就是语言,好的作品会说话。

这是我们能从艺术中获取的重要信息,除了背景以外,每一件艺术品只是艺术家表达的体现物。“读懂”二字显然过于浮夸,也显得我们过于自大。

毫无疑问,大师之所以伟大,是因为他们总能用精妙的创作来解读人类的精神状态,或他们关注的状态。这种状态就是人类的共鸣点,不管是在当时还是在以后。

如果我们在博物馆中,面对《星空》而哭泣,面对《格尔尼卡》而悲愤,也许我们即懂了如何欣赏艺术。

《星空》

《格尔尼卡》

第二个 “读懂”:

去意大利留学,就要读懂当代艺术

 

作为一个艺术生,我们向往西方艺术教育,特别是意大利。我们常常会提问:“如何考上佛美?”“老师,罗美难不难?”“我要准备做一个什么样的作品集才能去考意大利呢?”

请问你懂艺术吗?如何去考是技术手段,只有当你真的懂得了艺术,就有了考意大利美院的方向。

大家首先要正视一点:现在全意大利美院的教学大部分当代艺术方向的。

我们很多人听到“当代艺术”这几个,脑中浮现的字眼不是”傻子“就是”疯子“。但其实那些出格的、超前的,反叛的甚至明显影响感官的作品只是集中出现在了60-80年代而已,那个时期受到战争、政治及经济的影响,整个艺术思潮都非常激进。

在此之后,现在广泛盛行的当代艺术开始兴起。在我们原来的印象里面,艺术就是绘画、雕塑、古典音乐,但当代艺术已经完全超越了这样的范畴。当代艺术不是某一种形式,声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言,是艺术家使用的技法。这和几百年前,画家在画布上画画,没有本质的区别。但不是你拍了一张照片,一个视频,甚至跳了一段舞,就是当代艺术了。

第三个 “读懂”:

在求学期间我们怎么读懂

 

对中国学生来说,我们习惯了经验主义式的学习法,即对于曾经发生或者接受过检验的事情,觉得都是对的。但这会导致一个艺术问题:我们会以非艺术而是科学家的方式来学习艺术。

什么是科学家呢?站在巨人的肩膀上,才能登上科学的巅峰。科学的知识结构是金字塔型的,一切都有一个标准答案。但艺术家的答案是:可能是吧,或许是吧,你想什么是什么。

所以艺术不是一个金字塔式的学习结构,是一个巨石阵。艺术没有山头,只有一个又一个的山峰,而山峰之间互相连接。

我们没有办法说印象派比立体派高明多少,他们只是不同的流派,他们的地位同等重要。古典艺术和当代艺术也没有高下之分。再比如,印象派是画油画的,文艺复兴时大家也是画油画的,但他们是完全不同的流派,中间相隔了几百年。所以,是否是当代艺术,跟大家画不画油画无关。

作为一个艺术生的基本素质,是要学习在艺术中出现的所有形式,艺术家,艺术案例。这样才会让大家有一个更广阔的视野,走得更远。千万不要认为自己素描头像画得非常好,就ok了。水粉学会了,去学油画了,你就比还在学水粉的同学技高一筹了。艺术语言没有高下之分。

作为一个艺考生,切勿不要把自己只是范围缩小到一个铅笔,一张画纸,一桌静物,一个模特。在更广阔的世界,更多的艺术巨星、现象和流派,你不一定要成为他们学习他们,但需要有一个平常心去了解他们。

作为学生应该都要学习,包括传统艺术和当代艺术,包括各种艺术形式,任何片面的看待艺术的态度都是不对的。你可以有自己的喜好,但是对学生来说,不要自己不喜欢就不去学习。有主观的态度是好的,但学习不应该是片面,态度更不应该偏激。这才是艺术的正确打开方式。

第四个 “读懂”:

走得更近读得更懂

 

欣赏艺术,”读懂“艺术最关键的一点就是走近真实的艺术作品前,走出你的集训画室,走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆,走出你的世界,走向整个世界。

今年威尼斯双年展的主题是Viva Arte VivaArte,即为艺术;前后夹击“艺术”一词,重复出现两次的单词Viva,则是生活,生存的意思。直译过来其实是:使艺术永存,把艺术带进生活。中文官方的翻译为“艺术万岁”,以此来探讨艺术在如今复杂世界中的责任与作用。

威尼斯双年展是个类似世博会的艺术展,分为不同的国家展厅。相比去年的136位艺术家,今年有120位艺术家入选,其中103位为第一次参加,以及85个国家馆,这也是历史上第57届威尼斯双年展。

在当今主流的艺术届,艺术家们讨论语境通常都会是社会问题、人类关怀,和思考当今人类生存的主题。本届威尼斯双年展业不例外,对双年展来说,都是世界顶尖的艺术家,他们有的用了一生来诠释这个主题。

比如一下这个作品,艺术的本体是后面的雕塑,然而观众通过作者特制的app扫描,就会出现热感应,冰冷的雕塑立刻就有了温度,出现了有血有肉的人体的感觉。虽然从科学上说,只有绝对零度的物体在热力图中才会没有红色,但从作品的构思、展现和最后的立意来说,都是一个非常棒的展现。

但作为学生,社会问题、人类关怀这些主题太过于宏达,我们可以讨论一些与自己有关,更轻松的话题。但这里面也会涉及到关于艺术思考中个人身份和群体身份的共识和认知。

下面给我们跟着张老师一起,通过影像和图片,亲身领略一下双年展的魅力:

德国馆:整个艺术馆只呈现了一个作品,从宏观角度讨论的人类社会的方方面面,从关系到文化到政治,观众在展馆里面不知不觉成为了整个作品的一部分材料,而所有的一切又像一台德国人一样精确,将所有展馆里面的作品、人、环境、空间像一个个齿轮一样精密地运转起来。真的是非常令人赞叹,不愧是今年威尼斯的一冠。

俄罗斯馆:俄国的民族在发展过程中身份地位的问题,身份的概念非常热门,是艺术家最喜欢的话题:我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去。

和平,战争的社会问题的讨论。这也是热门的话题。

日本馆:环境污染,海洋污染

 

法国馆:艺术家用发声装置来展现

澳大利亚馆:用摄影作品影响呈现了移民问题,移民和文化认定的思考

英国馆:

 
 

在没有来到双年展时,你也会见过很多作品的碎片式的信息,但会觉得不明所以。但身临其境,看到了作品的原貌甚至成为了作品的一部分以后,你会被触动到,由衷的赞叹:当代艺术在经历了半个世纪的混沌,挣扎和痛苦之后,在百年来艺术家无限的努力下,给艺术带来了无限丰富多彩的方式。

现在“艺术”这个单词已经远不是500年前的意思,通过背景去理解艺术家的精神创作,并找到那个与自己相关的精神出口。我们就能在大师的指引下进步。


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