传统的艺术作品向来端然陈列于展厅中，很少会进入公共空间，更少与各种环境发生关系，纤维艺术以其柔软的材料、织物的传统、情感的寄寓、创意的表达，被誉为最能温暖人心的艺术形式之一。

纤维艺术的发展之路

“纤维艺术”一词在20世纪中叶后首先出现在美国，并于60至70年代迅速发展至鼎盛，在美国被称为“纤维艺术运动”，在欧洲被称为“新壁毯艺术运动”。欧美的纤维艺术运动因国际性平台“洛桑双年展”（1962-1995）相遇汇流，推动着纤维艺术不断探索自身的艺术语言，成为一门独立的艺术形式。

纵观纤维艺术的发展历程，可以分为两个阶段：一是从20世纪60年代到80年代；二是从20世纪90年代至今。20世纪60年代，深受现代主义的影响，艺术家们致力于纤维艺术与“纯艺术”相关的材料语言与形式特征的探索，从而使纤维艺术融入现代艺术的主流，确立了在艺术世界的位置。

经过20年的迅速发展，纤维艺术在形式语言的探索中难以再有突破，进入了总结、反思的20世纪80年代。理论家格哈特·克鲁德尔回顾纤维艺术的演进历程时认为：“对形式的探索是纤维艺术过去发展的焦点。然而今天的纤维艺术，更加注重其与生活的广阔关联。那么，我们所处时代的各种境遇在纤维作品中有何反映呢？”

20年来，中国的纤维艺术展现出旺盛的生命力和广阔的前景，已经成为当代最活跃的艺术门类之一。中国不仅成为世界纤维艺术的重镇，也在大力建设纤维艺术理论探索基地。这与艺术家的天才创作和辛勤努力息息相关，也和“从洛桑到北京”等国际展览的引领与纤维艺术教育的发展密不可分。

关怀中的叙事诗

“关怀”一词来自于关怀伦理学。在关怀伦理学中，关怀的本质是关系，人是一种联系的存在，需要在世界中建立关怀关系。

柔软的材质、女性的关联、家庭的隐喻、手工的传统使得纤维艺术成为富有温度和关怀的艺术形式。在对现代性的反思与超越中，关怀伦理与纤维艺术逐渐发展成一种认知和构建世界的不同视角和实践，让人们以关怀的角度探讨当代纤维艺术的价值，重新审视其与家庭、传统、女性、社会和时代的关联。

英国艺术家珍妮·达顿和美国艺术家乔·汉密尔顿的作品表现了对衰老和病患的关注。珍妮用千针万线记录母亲从患上阿尔茨海默病到去世的过程，每一幅画面都饱含着深切的母女情和珍贵的回忆；乔则用大家最熟悉的“织毛衣”手法，用钩针编织记录了自己在“波特兰之家”做志愿者所照顾的老人和病患，既是对弱势群体的关注，也是对年长女性的致敬。


波兰艺术家莫妮卡·莱曼和中国的苏绣艺术家梁雪芳的作品探讨了人与自然的关系。莫妮卡以网上刺绣的方式塑造了静谧的热带雨林，绚烂的色彩和精密的纹理表现出大自然的丰富与壮丽，对自然礼赞的同时，也呼吁对自然环境的保护；梁雪芳的作品《禅荷影思》将当代艺术元素与传统苏绣相结合，以极简主义的抽象表现了荷花的生命周期，引导人们从细节中去思考自然，了解生命的规律，认识到有限生命中的无限可能。

不同艺术家的作品以不同的材料、技术、手法、风格从不同角度探讨着纤维艺术的关怀价值，重新观照纤维艺术与自然、传统、生活、家庭、社会和时代的关联，展现出其与人类境遇对话的巨大潜能。作为一种关怀的艺术实践，当代纤维艺术在处理人与自然、人与社会、人与自我的关系中提供了一种建设性的思维方式乃至解决方案。“纤维与关怀”可以为纤维艺术的未来发展和理论建设提供思考和借鉴，让纤维艺术彰显价值，发出不同的声音。

既然纤维艺术与人们的生活这么息息相关，那么社会对于这类人才的需求度也会很高，让我们了解一下学习纤维艺术今后的就业前景怎么样。

    就业前景：毕业生主要面向纺织行业，从事产品开发，工艺设计和实施，成品检测、生产操作、技术管理和设备维护等工作。主要从事针织品及针织服装新产品开发、来样设计、生产技术管理、设备管理、市场营销等工作。纤维专业的需求量大，毕业生供不应求，就业率连年在95%以上。

    所匹配职位：服装设计师、面料设计师、坯布工艺设计师、教师等。